Opéras
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À vingt-deux ans, à peine diplômé, j'ai relevé le défi le plus ambitieux qu'un compositeur puisse se lancer : écrire un opéra. J'en ai écrit deux. Certes, les deux n'ont finalement jamais vu le jour. Mais ils ont été fondateurs dans ma démarche. Ces deux travaux — chacun plus d'un an de travail sur la musique et le livret — ont été mon école. J'y ai appris ce que je n'ai jamais cessé de faire depuis : tenir une dramaturgie sonore sur la durée, faire dialoguer les voix et l'orchestre, construire une tension qui traverse un récit entier. |
At the age of twenty-two, having only just graduated, I took on the most ambitious challenge a composer could set himself: to write an opera. I wrote two. Admittedly, neither of them actually managed to make it onto the stage in the end. But they were fundamental to my artistic development. These two works — each requiring over a year’s work on the music and the libretto — were my training ground. In them, I learnt what I have never stopped doing since: sustaining a musical narrative over time, creating a dialogue between the voices and the orchestra, and building tension that runs through an entire story. |
La Danse de Salomé (2002)
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Opéra-ballet oriental sur la condamnation du prophète Jean-Baptiste Adaptation d'un long poème en prose, mystique et intense. J'y ai mêlé l'orchestre occidental (cordes, harpe) aux timbres du santur, du ney, de la zurna et de la darbuka — une palette orientale au service d'un drame de la tentation et de la faute. Distribution : Salomé (rôle dansé), Hériodias (alto), Hérode (rôle parlé),Iaokannan (rôle figuré), la cour du roi. Orchestre : 2 violons, alto, violoncelle, harpe, santur, ney, zurna, darbuka. Livret et musique : Jean-Christophe Mouton. |
An oriental opera-ballet about the condemnation of the prophet John the Baptist An adaptation of a long, mystical and intense prose poem. I have blended a Western orchestra (strings, harp) with the timbres of the santur, the ney, the zurna and the darbuka — an oriental palette serving a drama of temptation and transgression. Cast: Salome (danced role), Herodias (alto), Herod (spoken role), Iaokannan (figurative role), the king’s court. Orchestra: 2 violins, viola, cello, harp, santur, ney, zurna, darbuka. Libretto and music: Jean-Christophe Mouton. |
Les Mnémophages, les mangeurs de mémoire (2001)
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Opéra en 19 scènes sur la mémoire, la transmission et l'oubli Mariage de l'héritage classique et de la culture rock. L'œuvre met en regard deux générations : celle du souvenir, traversée par tout le XXe siècle, et celle de l'oubli, saturée d'images et d'informations. Un premier opéra ambitieux, achevé (livret et partition), qui a posé les bases de mon écriture dramatique. |
An opera in 19 scenes about memory, transmission and oblivion A fusion of classical heritage and rock culture. The work juxtaposes two generations: the generation of memory, which spanned the entire 20th century, and the generation of forgetting, saturated with images and information. An ambitious debut opera, now complete (libretto and score), which laid the foundations for my dramatic writing. |
Musique sacrée
Psaume 61 (2005)
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Mise en musique du psaume 61 pour 4 chanteurs, harpe et violoncelle./ Une pièce de musique sacrée où la voix se déploie sur la trame intime de la harpe et du violoncelle. J'ai eu le privilège d'en diriger moi-même l'exécution, avec six musiciens — un moment d'une rare intensité, où la musique a cessé de m'appartenir pour devenir collective. Première exécution publique (direction d'ensemble) : 8 mars 2005. Adaptation du psaume 61 et composition. |
A setting of Psalm 61 for four singers, harp and cello. A piece of sacred music in which the voice unfolds against the intimate backdrop of the harp and cello. I had the privilege of conducting the performance myself, with six musicians — a moment of rare intensity, in which the music ceased to belong to me and became a collective endeavour. First public performance (conductor): 8 March 2005 Adaptation of Psalm 61 and composition |
Requiem pour une femme libre (2004)
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Messe funèbre pour voix, claviers et orchestration électronique. Écrite et produite en trois jours pour donner forme au deuil de ma grand-mère maternelle. La musique, née dans l'urgence de l'absence, a trouvé une seconde vie sur scène : reprise pour une chorégraphie de la classe de danse du Conservatoire de Boulogne-Billancourt, où elle a révélé une dimension que je ne lui soupçonnais pas. Première exécution publique : 13 avril 2004. Reprise chorégraphique : 8 mars 2005. Musique, claviers, programmation, production |
Funeral Mass for voice, keyboards and electronic orchestration. Written and produced in three days to give expression to my grief at the loss of my maternal grandmother. The music, born out of the urgency of her absence, found a second life on stage: it was revived for a choreographed piece by the dance class at the Conservatoire de Boulogne-Billancourt, where it revealed a dimension I had not suspected it possessed. First public performance: 13 April 2004. Choreographic revival: 8 March 2005. Music, keyboards, programming, production |
Musiques pour formats courts
Rue du départ (1999)
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Musique aérienne, légère et onirique. Une histoire d'ange tombé sur terre, avec Olivier Sitruk. J'ai composé la musique à partir des rushes, pour épouser le rythme interne des images plutôt que le souligner. Le résultat : une pièce douce et suspendue, où les guitares et les claviers se dissolvent dans l'espace. Guitares, claviers, programmations et réalisation. Durée : 6 min. |
Ethereal, light and dreamlike music. A story of an angel who has fallen to earth, starring Olivier Sitruk. I composed the music based on the raw footage, to blend with the images’ inherent rhythm rather than emphasise it. The result: a gentle, suspended piece, in which the guitars and keyboards dissolve into space. Guitars, keyboards, programming and production Running time : 6 min. |
Le Bon Samaritain (1999)
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Piano solo, tendu et dissonant ! Un court-métrage en noir et blanc sur la ligne ténue entre le généreux et le salaud, le bon samaritain et le tueur. J'ai imaginé une musique sans mélodie accrocheuse : des dissonances, des traits serrés, une tension qui ne se résout jamais. Une inspiration assumée chez Kubrick. Piano et réalisation. Durée : 5 min. |
Solo piano, tense and dissonant! A black-and-white short film exploring the thin line between the generous and the villain, the Good Samaritan and the killer. I pictured a music without a catchy melody: dissonances, tight runs, a tension that never resolves. An inspiration I’ve openly drawn from Kubrick. Piano and production Running time: 5 mins. |
Armelle & Nelly (1998)
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Premier quatuor à cordes. Musique de fin d'études pour un court-métrage sur deux amies qui attirent des hommes pour les tuer. C'est la première fois que j'écris pour une formation classique, et la première fois que ma musique naît dans de vrais instruments sous l'archet de musiciennes — une émotion fondatrice dans mon parcours. Quatuor à cordes et flûte, piano. Enregistrement live, réalisation. Durée : 16 min. |
First string quartet. A graduation piece for a short film about two female friends who lure men in order to kill them. This was the first time I’d written for a classical ensemble, and the first time my music had come to life through real instruments under the bows of musicians — a defining moment in my musical journey. String quartet, flute and piano. Live recording, production. Running time: 16 mins. |